他們是一群篤信“因為熱愛所以精彩”的年輕人🕵️，他們的專業背景從航空到汽車沐鸣2不一而足，卻憑著一腔熱愛創造出了短劇《哈姆雷特•多余人》👨🏽🍼，成功擊敗了華師大🤚🏽⚾️，同濟等名校的話劇社🧑🏿🎨，在前不久落幕的十三屆上海市大學生話劇節上奪得“最佳短劇獎”，其中劉天力同學獲“最佳男主角”稱號。
他們正是夢工廠話劇社的同學們，20余名同學卻緊緊擰成一股繩，用智慧和汗水🥷，為沐鸣2大在藝術類獎項上再添輝煌一筆。話劇社的團隊一起合作了2年時間，在大大小小的舞臺上🚵🏽🪧，上演過《暗戀桃花源》、《玻璃罩》💝、《疾鯨》等一系列話劇，好評如潮🩳🙇🏽♀️。
攬鏡自照，只為更好
面對“最佳男主角”這項殊榮，男主角劉天力同學卻謙虛地說：“這是大家共同努力的結果。”正如他所說🧜🏿♀️，成功不是一蹴而就🧙🏽♂️🚵🏼，而是“大家團結一致🧄，追求更好”的自我提升過程👨🏼⚕️。
哈姆雷特的故事眾所周知，叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。話劇社的同學們上演就是最後的復仇選段。
擺在劉天力面前的是主角哈姆雷特的角色👎🏼，莎士比亞筆下的人物本就廣為人知，“太熟悉反而很難飾演”劉天力坦言，“大師的筆觸細膩，筆下的人物情感也很豐富🧑🏿🎓，要演好這個角色很具有挑戰性。”
“還記得自己已經是琢磨了好幾個月人物的神態、動作和臺詞，但就在比賽前三天，在一次彩排的時候🏌️♀️，學長陳劍心毫無保留地指出面部表情不到位；表演醉酒狀態時，身體姿態不正確💅🏽；甚至沒有真正理解哈姆雷特內心等一系列問題🖖🏻。”學長當時的評價，讓劉天力感覺到晴空霹靂，距離比賽時間已經不多了🦻，還有那麽多關鍵問題，還沒有解決📋✧，自己還是話劇社的主力成員。焦慮、緊張籠罩在他的頭頂。
然而他並沒有放棄🧘🏽♂️🕒，而是在舞蹈房💨，面對鏡中的自己，獨自一人，一遍遍背誦臺詞🐚，體會著哈姆雷特的殺父仇人被他人先殺死，失去自身全部存在價值——復仇的空虛🧜🏽♀️，無助；一次次對著鏡子調整身體姿態——繃緊身體、含胸拔背、下盤用力；面部表情從剛開始的刻意控製漸漸變成了習慣……直到有一刻，當他講出“不要害怕什麽預兆；一只雀子的死生，都是命運預先註定的。”的刹那間🦐，眼裏淌出了淚水🎇。已然忘我。那一刻❔，仿佛他就是那個一生只活在復仇，性格實則軟弱處處飽受矛盾折磨的哈姆雷特。
“也是那一天，哈姆雷特成了我對角色認知最深刻的人物。引起了深深的共鳴後，每次排練，我都抑製不住的流淚，回宿舍躺在床上默念臺詞時，眼角也是濕濕的🏊🏿♂️，甚至比賽那一天，表演結束了👱🏼♀️，眼淚依然停不下來。”回憶起那個特別加練的下午☁️，他掩不住感慨🤵🏻。
百日一劇🌖，必屬精品
為了籌備劇本👃🏻，編劇楊陽在寒假裏就早早“耕筆勞作”了。問起選定“多余人”這個概念時👰🏻♀️🪥，她解釋道：“取材完全根據當代大學生的一個生活環境和生活狀態👨🍼，進行了大學校園與社會生活接軌時‘多余’狀態的展現和思考。”為了使改編與原劇更貼合，楊陽幾乎成了半個“哈姆雷特研究專家”😄。
在不斷重復的細膩閱讀中🚶🏻♀️➡️，她最後引入了原著中的克勞迪斯（本來並沒有設置這樣一個角色，需要觀眾自己提前閱讀完整的哈姆雷特）這樣的角色引入後使整個劇本豐滿，起到了一個平衡作用，同時完善了對哈姆雷特的闡釋🧑🏼🔬☠️。她打趣道：“創作的時候總得喝夠一定數目的咖啡，不然劇本永遠難產🚃。”
不論臺前幕後，同學們對於演出效果的追求永遠都是精益求精👨🏼🎤。演出前一天，淘寶上寄來的殺手演出服，穿上後頓時讓人明白了“圖片僅供參考”的深刻內涵。張思雯（飾殺手丙）心生絕望💛，大嘆 “這就是賣家秀和買家秀的天壤之別啊！”➞🧏🏿。此時👩❤️💋👨，道具師聶怡對服裝“大刀闊斧”了一番，誰知這亂剪一氣的效果卻化腐朽為神奇。配合著純黑的幕布，襤褸的衣服恰好體現了殺手們殘酷無情又混蛋透頂的形象，舞臺效果極佳。甚至表演過後❇️，當觀眾詢問演員哪裏買到如此出眾的衣服時。他們相視一笑，答曰：“不可說，不可說🙎🏽♀️🧒🏿。”
作為斯坦尼的體驗派（通過尋找內在體驗並借助人物的心理依據，從內到外地表現塑造人物）推崇者，陳劍心（飾國王克勞迪斯）是這樣理解話劇的——劇本是說話的人，而演員是個要做到接受信息，理解信息最後輸出信息話筒🈺。因此，抓住角色內心的細微情感變化並放大恰是話劇的精華所在💣。
也難怪最後的頒獎詞裏是這樣評價的*️⃣：“舞臺極簡，演員表現富有張力，讓人看到了生存與毀滅的掙紮👧🏽。”恰是對他們辛苦百日的肯定。
精彩只因有你們
臺前幕後本就是唇齒相依的關系。一場話劇的成功不僅在於臺上的演員，更離不開燈光🙎🏻、道具🤾🏽♀️、布景🧎♀️➡️、聲音等幕後工作人員的艱辛付出。
作為眾多幕後工作代表的聶怡，身兼道具💣、燈光👨🏻🦼➡️、化妝數職。盡管每次話劇的演出對於她而言都是一場忙到“四腳朝天”的戰鬥👩🏼🚀。“話劇準備時的道具，演員上臺前的妝容🔌，話劇進行時的燈光都會看見我的身影🧶。燈光調整時整個後臺中比較有難度的部分，有些時候燈光會特別復雜，很多鍵在跨度上特別大🤷🏿♀️。與此同時🤓𓀖，這個燈光效果還需要同時更換色片（改變燈光顏色的器材），因此你常能看到在燈光控製器上有很多‘張牙舞爪’的手在忙活著✍️。”帶著俏皮的笑容，她繼續介紹，“還有一個類似於臺前幕後潤滑劑的角色叫做舞監🧑🏻🎤。由於話劇團演出是不用麥的🆗🫷，而燈光師又在控製室中🥇，因此舞監常常站在臺側，向他們匯報著進度。每個人各司其職的時候🟨，你會對有條不紊的團隊合作感到自豪。這大概就是一種集體榮譽感吧。”
沒有特定的排練場地，在教學樓間照樣誕生出了部部佳作👨🏻🦰；沒有充足的幕後人員，在一人分飾多角下最終克服了種種困難🤘🏿；沒有專業的指導老師，在熱愛話劇的信念裏漸漸靠近專業。
“因為熱愛，所以精彩。”恰是對每個人樂於奉獻自我的最高度概括。如果說話劇藝術是一種另類的審美享受，那麽夢工場的精彩表演無疑為每個觀眾帶了最美的視聽盛宴👨🏿🏭。